Gijos – pirmasis ciklo Kas aš esu koncertas, kviečiantis leistis į kelionę mūsų vidinės tapatybės ištakomis. Čia susipina senieji mitai ir tradicijos, kultūros atspindžiai, ryšys su gamta ir egzistencinės patirtys – visa tai audžia ir saugo mūsų „aš“. Programoje kiekvienas kūrinys tampa savita gyva linija, nepastebimai įsiliejančia į bendrą pasakojimą, jungiantį kolektyvinę ir asmeninę patirtį, sąmoningus pasirinkimus ir instinktyvius polėkius. Tai muzika, kurioje susitinka mūsų praeities pėdsakai ir dabarties pulsas.

Koncerto programa:

Paweł Mykietin (g. 1971). Styginių kvartetas Nr. 2 (2006, LT premjera)
Raymond Murray Schafer (1933-2021). Theseus (1983, LT premjera) arfai ir styginių kvartetui.
Toshio Hosokawa (g. 1955). Blossoming (2007) styginių kvartetui.
Dominykas Digimas (g. 1993). Campus Martius (2025, premjera) arfai ir styginių kvartetui

Koncertą organizuoja: viešoji įstaiga „Muzikos ruduo“
Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė
Koncerto partneris: UAB Baltisches Haus
Partneriai: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos informacijos centras, Radio Vilnius

PROGRAMA

• Vidmantas Bartulis. Styginių kvartetas Nr. 1 „O, brangioji“ (1994)
• Arūnas Navakas. „Maldų knygelė“ (2004)
• Teisutis Makačinas. “Koncertinis skerco” (1980)

Koncertas nemokamas.

Vyriausybės kultūros ir meno premijos laureatas styginių kvartetas „Chordos“ tęsia 2024-ųjų sezono centrinį koncertų ciklą „Trys tavo pusės“, skirtą atspindėti skirtingas žmogaus būsenas bei pristatyti vienus reikšmingiausių XX a. kompozitorių ir jų sukurtų styginių kvartetų.

Antrasis ciklo koncertas – SUSIKAUPTI – kviečia sugrįžti į save. Simboliškai lapkričio 2-ąją įstabioje Bažnytinio paveldo muziejaus Lobyno salėje skambėsianti programa – tai susikaupimo laikas, filosofinė meditacija, ryšio su savimi paieška, taip reikalinga nuolat kintančiame, skubančiame ir painiame pasaulyje.

Ši ramybės ir savitos tylos ženklais pažymėta avangardinė XX a. kūryba – tiek muzikos gurmanui, tiek kiekvienam norinčiam tyrinėti ir atrasti naujus muzikos skambesius.

PROGRAMA

Luigi Nono. Fragmente-Stille, an Diotima (1980)
John Cage. String quartet In Four Parts (1950)

• • • • 

Po kelerius metus trukusios kūrybinės krizės italų kompozitorius Luigi Nono (1924–1990) parašė seriją kūrinių, kurie buvo visiškai kitokie nei tai, ką jis buvo sukūręs per paskutinius tris dešimtmečius. Tarp šių kūrinių buvo ir styginių kvartetas „Fragmente-Stille, an Diotima“, kurio premjerą 1980 metais atliko tuo metu Europoje itin žymus „La Salle“ styginių kvartetas. Nedaugelis to meto kūrinių buvo taip komentuojami ir liaupsinami, kaip šis. O po trisdešimties metų muzikos istorikas David Metzer jį įvertino kaip vieną kertinių 8-ojo dešimtmečio kūrinių, formavusių naują etapą modernizmo muzikoje.

Diotima buvo Sokrato mokytojas ir yra siejamas su laiko samprata. Muziką inspiravo garsaus vokiečių romantizmo poeto Fr. Hölderlin’o poemos eilės, kurios lyg neišsakyti žodžiai ar meditacija lieka tik nuorodomis partitūroje. Luigi Nono, tyrinėdamas senąją muziką ir atsiminimus iš tolimos praeities kaip skausmo ir vilties priežastį, kelia esminius klausimus: „Kur aš esu ir kas aš esu?“

Amerikiečių kompozitoriaus John Cage (1912–1992) Keturių dalių styginių kvartetas (String Quartet in Four Parts) sukurtas 1950 metais ir yra vienas paskutiniųjų kūrinių, kuriame dar nėra iki galo įsigalėjęs jo kūrybai būdingi neapibrėžtumo bei atsitiktinumo principai. Šiam kvartetui John Cage naudojo naują techniką, kurią vadino „gamomis“ (gamut). Kiekvienam atlikėjui sukuriama fiksuota, nekintama ir individualizuota „gama“, iš jų sekos randasi melodija ir harmonija, kuri netenka jokios traukos ir taip pašalinamas bet koks progresijos pojūtis. Baigęs pirmąją dalį jis taip susižavėjo naujuoju metodu, jog rašė: „Šis kūrinys – tarsi kitų durų atvėrimas, jame glūdinčios galimybės yra beribės“.

Kūrinys dedikuotas kolegai kompozitoriui Lou Harrison. John Cage norėjo sukurti kūrinį, kuris šlovintų tylą, bet pačios tylos vengtų. Keturios kvarteto dalys turi sąsajų su indiškuoju suvokimu apie metų laikus, kuriuose kiekvienas sezonas siejamas su tam tikra jėga – kūrimo, išsaugojimo, naikinimo ar ramybės. Taip atsirado programiniai pavadinimai:

1. Tyliai tekantis (Quietly Flowing Along) – vasara
2. Lėtai besisupantis (Slowly Rocking) – ruduo
3. Beveik nejudantis (Nearly Stationary) – žiema
4. Kvodlibetas (Quodlibet) – pavasaris

Kaip teigia muzikos kritikai, šis, kaip ir kiti John Cage kūriniai, „išskaidrina bei nuramina protą ir taip atveria jį dieviškajai įtakai“.

• • • • 

Organizuoja: VšĮ  „Muzikos ruduo“
Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė
Partneris: Bažnytinio paveldo muziejus
Vizualinis identitetas: Kristina Pavlovaitė
Šviesų dailė: Justas Bø

Šių metų festivalis „Muzikos ruduo“ antropologiniu žvilgsniu gvildena visam pasauliui ar regionams aktualias problemas – nuo vartotojiškumo poveikio aplinkai iki žmonių skaičiaus pasaulyje, nuo gėlo vandens trūkumo iki robotizacijos grėsmių. Kaip šios temos atsispindi kompozitorių kūriniuose, muzikos pasaulyje, mūsų kasdienybėje ir ją suvokiant?

Vyriausybės kultūros ir meno premijos laureatai styginių kvartetas „Chordos“ pristato išskirtinio potyrio kūrybinį projektą – kompozitoriaus Mato Drukteinio garso ir vaizdo medijas sujungiantį imersinį kūrinį „One More Billion Problems?“, išsiskleisiantį ypatingos akustikos Liepkalnio vandens saugykloje.

Kūrinys „One More Billion Problems?“ kviečia keliauti per moderniojo žmogaus (Homo sapiens sapiens) istoriją nuo tūkstantmečių prieš mūsų erą iki netolimos ateities, stebint Žemės gyventojų populiacijos skaičiaus kaitą. 2022 metų pabaigoje Žemės gyventojų skaičius perkopė 8 milijardus. Tyrinėdamas nuolatinį žmonių skaičiaus augimą, kompozitorius įgarsina tendencijoms įtaką darančius istorinius, dabarties ir galimos ateities procesus, atskleisdamas kintančios aplinkos, visuomenių sanklodos, technologinius ar kitokius veiksnius.

Kartu kūrinys dėmesį atkreipia ir išryškina šiandieninius iššūkius, kurie sietini būtent su itin didelio žmonių populiacijos skaičiumi: aprūpinimas maistu bei geriamo vandens ištekliais, tolygi ekonominė ir socialinė raida, ekosistemų stabilumas bei kitos. Tačiau, kaip teigia kompozitorius, meninis tyrimas atskleidė netikėtą perspektyvą. Pagal vieną iš realistiškiausių Jungtinių Tautų prognozių šio amžiaus pabaigoje pirmą kartą istorijoje žmonių populiacija pradės mažėti, keliant visai naujus iššūkius visuomenėms.

Styginių kvartetas „Chordos“ pristato 2024 sezono centrinį koncertų ciklą „Trys tavo pusės“. Koncertuose skambės vieni reišmingiausių Europos ir Amerikos kontinentų kompozitorių styginių kvartetai. Kartu ciklas kviečia apmąstyti tris žmogaus būsenas. Pirmąjį šio ciklo koncertą – 𝘗𝘙𝘐𝘚𝘐𝘓𝘐𝘌𝘚𝘛𝘐 – skiriame artumo, ryšio su kitais, jautrumo paieškoms bei emocinio prado išlaisvinimui.

PROGRAMA

Alban Berg. Lyrische suite (Styginių kvartetas Nr. 3, 1926)
Alberto Ginastera. Styginių kvartetas Nr. 2, op.26 (1958)

• • • •

1925-aisiais ilgus metus santuokoje gyvenęs Alban Berg išgyvena jo kasdienybę supurčiusį slaptą ir aistringą 8 dienų meilės romaną su taip pat ištekėjusia moterimi Hanna Fuchs-Robettin. Kadangi skyrybos tuo metu buvo praktiškai neįmanomos, kompozitorius savo sielvartą išliejo, parašydamas šią šešių dalių Lyrinę siuitą styginių kvartetui. Kūrinyje A. Berg paliko šio uždrausto meilės nuotykio pėdsakus bei užuominas, tarp kurių – užkoduoti abiejų įsimylėjelių inicialai bei kompozitoriaus būseną komentuojančios atpažystamų kūrinių citatos. Iš Zemlinskio lyrinės simfonijos suskamba frazė, originale atliekama vokalisto: „Tu esi mano, mano nuosava“, taip pat garsioji Wagnerio „Tristano ir Izoldos“ pradžia su pasmerktos meilės tema.

Argentinietis Alberto Evaristo Ginastera laikomas vienu svarbiausių XX a. Amerikos kontinento kompozitorių. 2-ąsis styginių kvartetas buvo sukurtas 1958 m. Elizabeth Sprague Coolidge fondo užsakymu ir tais pačiais metais Vašingtone vykusiame pirmajame Amerikos muzikos festivalyje jo premjerą atliko Juilliardo styginių kvartetas. Kūrinys žymi kompozitoriaus trečią neo-ekspresionistinį etapą. Jame vyrauja modernios technikos kartu su ritminiu polėkiu, kurio šaknys – argentinietiškame tango. Ryškus ir emocingas kūrinys dėl savo sudėtingumo ir atlikėjams tampa jų meistriškumo išbandymu.

• • • •

Styginių kvarteto 2024 sezonas, paženklintas tema „Žmogus ir žmonės“, kviečia įsiklausyti į savo vidų, kartu ieškant tvirtų ryšių su aplinkiniais bei pasauliu. Centre – visi mes, ieškantys ramybės, iššūkių, gyvenimo aistros ar prasmės, nuolat balansuojant tarp vidaus ir išorės jėgų, dėmesio sau ir kitiems.

• Ieva Sipaitytė – I smuikas
• Vaida Paukštienė – II smuikas
• Robertas Bliškevičius – altas
• Arnas Kmieliauskas – violončelė

• • • •

Vizualinis identitetas: Kristina Pavlovaitė
Šviesų dailė: Justas Bø

Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus m. savivaldybė

Rezidentų elektroakustinių ir elektroninių kūrinių koncertas LMTA Muzikos inovacijų studijų centro J. Juzeliūno vardo garso sferoje.

PROGRAMA

• Martynas Žemaitis – “B.A.B.A.”
• Ainis Vaičiulis – “You Don’t Know me” / “I Can’t Lose”
• Paulina Stoškutė – “Santaka”
• Danila Berezko – “Dirt”

Rezidenciją finansuoja Lietuvos kultūros taryba, partneris – Lietuvos muzikos ir teatro akademija.

Šiuolaikinės lietuvių muzikos fesftivalis „Muzikos ruduo“ tęsiasi, pristatydamas naujieną – tarptautinę programą!

Į smagų muzikinį nuotykį prieš didžiąsias metų šventes leidžiasi jau ne pirmą kartą kartu scenoje pasirodantys styginių kvartetas „Chordos“ ir šiuolaikinės trombono muzikos virtuozas Mike Svoboda (JAV / Vokietija). Pripažinkite, derinys nekasdienis – trombonas ir styginių kvartetas!

Nors publikai „Chordos“ pažįstamas puikiai, Mike Svoboda taip pat nebe pirmąkart lankysis Lietuvoje. Tiek čia, tiek Vokietijoje ar kitose šalyse jis yra atlikęs ne vieno lietuvių autoriaus kūrinį ir net pristatęs mūsų kompozitorių pasaulines premjeras.

Šiame koncerte taip pat išgirsite premjerą: kompozitoriaus Mariaus Baranausko festivalio ir Lietuvos kompozitorių sąjungos užsakytą kūrinį. Taip pat programoje skambės iš Rytų kultūroms būdingos ramybės muzikoje atpažįstamo Ramūno Motiekaičio kompozicija. Šalia mūsų šalies kūrėjų išgirsite, galime sakyti, šiuolaikinės muzikos klasikų kūrybą – britų kompozitoriaus Benedict Mason ir vieno didžiausią įtaką Europos muzikai padariusių XX amžiaus kūrėjų vokiečio Karlheinz Stockhausen opusus.

Su pastaruoju M. Svobodą sieja glaudūs kūrybiniai ryšiai. Dvylika metų grojant trombonu su kompozitoriumi K. Stockhausen 9–10 dešimtmetyje, kaip sako pats M. Svoboda, buvo esminis laikotarpis jo muzikinio kelio vystymuisi. Šiandien atlikėjas yra vienas iš pagrindinių K. Stockhauseno muzikos ir kūrybinio palikimo puoselėtojų pasaulyje. Jo patirtis leidžia itin įtaigiai bei autentiškai interpretuoti kompozitoriaus kūrinius.

Kviečiame susitikti nekasdieniuose garsuose ir artėjančias šventes pasitikti su neįprasta, tačiau naujas patirtis atveriančia muzika, lyg pažadu būsimiems metams – visada išlikti smalsiais dar neatrastų pasaulių tyrinėtojais.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

PROGRAMA

Ramūnas Motiekaitis. LIGHT ON LIGHT  (2004; 2023 red.)

Benedict Mason. TROMBONAS IR STYGINIŲ KVARTETAS (2012)

Karlheinz Stockhausen. TIERKREIS (1974-75; 2010 M. Svobodos aranž.)

Marius Baranauskas. Premjera

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

APIE ATLIKĖJUS

Kompozitorius, trombonistas ir dirigentas Mike Svoboda gimė 1960 m. Ramiojo vandenyno Guamo saloje, užaugo Čikagoje ir, užbaigęs muzikos komponavimo bei dirigavimo studijas, 1982-aisiais atvyko ir iki šiol gyvena Vokietijoje. Jo bendradarbiavimas su kompozitoriumi Karlheinz Stockhausen buvo esminis muzikanto kūrybinio kelio formavimuisi. Besikeisdamas idėjomis su juo, taip pat ir su tokiais kompozitoriais kaip Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Heinz Holliger, Adriana Hölszky, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Martin Smolka ar Frank Zappa, M. Svoboda pristatė per 500 kūrinių premjeras tiek kaip trombono atlikėjas, tiek kaip dirigentas. 2008-aisiais jis pelnė prestižinį Žemutinės Saksonijos žemės apdovanojimą už „tarptautinį indėlį savo idėjomis ir koncepcijomis į muzikos bei jos atlikimo meno vystymąsi“.

Styginių kvartetas „Chordos“ buvo įkurtas 1997 metais. Nuo pat pirmų koncertinių programų išryškėjo kolektyvo kūrybinis tikslas – skleisti bei populiarinti naujausią lietuvių kompozitorių muziką Lietuvoje ir pasaulyje, pristatyti naujausią ir geriausią užsienio autorių muziką mūsų šalies auditorijai. Per visą laikotarpį išlaikęs šią savo misiją, „Chordos“ tapo neatsiejama Lietuvos šiuolaikinės scenos dalimi ir įkvėpimo šaltiniu ne tik publikai, bet ir jaunesnės kartos muzikams.

_________________________________________

Šiuolaikinės lietuvių muzikos festivalis
MUZIKOS RUDUO ’23
Tarptautinė programa

2023 gruodžio 13–17 d.
Zapyškis –– Klaipėda –– Vilnius

Organizuoja: VšĮ „Muzikos ruduo“

Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė

Strateginis partneris: Lietuvos kompozitorių sąjunga

Partneriai:
Senoji Zapyškio bažnyčia, Nacionalinė dailės galerija, Energetikos ir technikos muziejus, Lietuvos muzikos informacijos centras, Lietuvos nacionalinė Martyno mažvydo biblioteka, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, kultūros inovacijų agentūra „Meno genas“, „Ideas Block“, Vilniaus dailės akademija, Jono Meko vizualiųjų menų centras

Bilietus platina: Kakava.lt

Šiuolaikinės lietuvių muzikos fesftivalis „Muzikos ruduo“ tęsiasi, pristatydamas naujieną – tarptautinę programą!

Į smagų muzikinį nuotykį prieš didžiąsias metų šventes leidžiasi jau ne pirmą kartą kartu scenoje pasirodantys styginių kvartetas „Chordos“ ir šiuolaikinės trombono muzikos virtuozas Mike Svoboda (JAV / Vokietija). Pripažinkite, derinys nekasdienis – trombonas ir styginių kvartetas!

Nors publikai „Chordos“ pažįstamas puikiai, Mike Svoboda taip pat nebe pirmąkart lankysis Lietuvoje. Tiek čia, tiek Vokietijoje ar kitose šalyse jis yra atlikęs ne vieno lietuvių autoriaus kūrinį ir net pristatęs mūsų kompozitorių pasaulines premjeras.

Šiame koncerte taip pat išgirsite premjerą: kompozitoriaus Mariaus Baranausko festivalio ir Lietuvos kompozitorių sąjungos užsakytą kūrinį. Taip pat programoje skambės iš Rytų kultūroms būdingos ramybės muzikoje atpažįstamo Ramūno Motiekaičio kompozicija. Šalia mūsų šalies kūrėjų išgirsite, galime sakyti, šiuolaikinės muzikos klasikų kūrybą – britų kompozitoriaus Benedict Mason ir vieno didžiausią įtaką Europos muzikai padariusių XX amžiaus kūrėjų vokiečio Karlheinz Stockhausen opusus.

Su pastaruoju M. Svobodą sieja glaudūs kūrybiniai ryšiai. Dvylika metų grojant trombonu su kompozitoriumi K. Stockhausen 9–10 dešimtmetyje, kaip sako pats M. Svoboda, buvo esminis laikotarpis jo muzikinio kelio vystymuisi. Šiandien atlikėjas yra vienas iš pagrindinių K. Stockhauseno muzikos ir kūrybinio palikimo puoselėtojų pasaulyje. Jo patirtis leidžia itin įtaigiai bei autentiškai interpretuoti kompozitoriaus kūrinius.

Kviečiame susitikti nekasdieniuose garsuose ir artėjančias šventes pasitikti su neįprasta, tačiau naujas patirtis atveriančia muzika, lyg pažadu būsimiems metams – visada išlikti smalsiais dar neatrastų pasaulių tyrinėtojais.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

PROGRAMA

Ramūnas Motiekaitis. LIGHT ON LIGHT  (2004; 2023 red.)

Benedict Mason. TROMBONAS IR STYGINIŲ KVARTETAS (2012)

Karlheinz Stockhausen. TIERKREIS (1974-75; 2010 M. Svobodos aranž.)

Marius Baranauskas. Premjera

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

APIE ATLIKĖJUS

Kompozitorius, trombonistas ir dirigentas Mike Svoboda gimė 1960 m. Ramiojo vandenyno Guamo saloje, užaugo Čikagoje ir, užbaigęs muzikos komponavimo bei dirigavimo studijas, 1982-aisiais atvyko ir iki šiol gyvena Vokietijoje. Jo bendradarbiavimas su kompozitoriumi Karlheinz Stockhausen buvo esminis muzikanto kūrybinio kelio formavimuisi. Besikeisdamas idėjomis su juo, taip pat ir su tokiais kompozitoriais kaip Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Heinz Holliger, Adriana Hölszky, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Martin Smolka ar Frank Zappa, M. Svoboda pristatė per 500 kūrinių premjeras tiek kaip trombono atlikėjas, tiek kaip dirigentas. 2008-aisiais jis pelnė prestižinį Žemutinės Saksonijos žemės apdovanojimą už „tarptautinį indėlį savo idėjomis ir koncepcijomis į muzikos bei jos atlikimo meno vystymąsi“.

Styginių kvartetas „Chordos“ buvo įkurtas 1997 metais. Nuo pat pirmų koncertinių programų išryškėjo kolektyvo kūrybinis tikslas – skleisti bei populiarinti naujausią lietuvių kompozitorių muziką Lietuvoje ir pasaulyje, pristatyti naujausią ir geriausią užsienio autorių muziką mūsų šalies auditorijai. Per visą laikotarpį išlaikęs šią savo misiją, „Chordos“ tapo neatsiejama Lietuvos šiuolaikinės scenos dalimi ir įkvėpimo šaltiniu ne tik publikai, bet ir jaunesnės kartos muzikams.

_________________________________________

Šiuolaikinės lietuvių muzikos festivalis
MUZIKOS RUDUO ’23
Tarptautinė programa

2023 gruodžio 13–17 d.
Zapyškis –– Klaipėda –– Vilnius

Organizuoja: VšĮ „Muzikos ruduo“

Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė

Strateginis partneris: Lietuvos kompozitorių sąjunga

Partneriai:
Senoji Zapyškio bažnyčia, Nacionalinė dailės galerija, Energetikos ir technikos muziejus, Lietuvos muzikos informacijos centras, Lietuvos nacionalinė Martyno mažvydo biblioteka, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, kultūros inovacijų agentūra „Meno genas“, „Ideas Block“, Vilniaus dailės akademija, Jono Meko vizualiųjų menų centras

Bilietus platina: Kakava.lt

Šiuolaikinės lietuvių muzikos fesftivalis „Muzikos ruduo“ tęsiasi, pristatydamas naujieną – tarptautinę programą!

Į smagų muzikinį nuotykį prieš didžiąsias metų šventes leidžiasi jau ne pirmą kartą kartu scenoje pasirodantys styginių kvartetas „Chordos“ ir šiuolaikinės trombono muzikos virtuozas Mike Svoboda (JAV / Vokietija). Pripažinkite, derinys nekasdienis – trombonas ir styginių kvartetas!

Nors publikai „Chordos“ pažįstamas puikiai, Mike Svoboda taip pat nebe pirmąkart lankysis Lietuvoje. Tiek čia, tiek Vokietijoje ar kitose šalyse jis yra atlikęs ne vieno lietuvių autoriaus kūrinį ir net pristatęs mūsų kompozitorių pasaulines premjeras.

Šiame koncerte taip pat išgirsite premjerą: kompozitoriaus Mariaus Baranausko festivalio ir Lietuvos kompozitorių sąjungos užsakytą kūrinį. Taip pat programoje skambės iš Rytų kultūroms būdingos ramybės muzikoje atpažįstamo Ramūno Motiekaičio kompozicija. Šalia mūsų šalies kūrėjų išgirsite, galime sakyti, šiuolaikinės muzikos klasikų kūrybą – britų kompozitoriaus Benedict Mason ir vieno didžiausią įtaką Europos muzikai padariusių XX amžiaus kūrėjų vokiečio Karlheinz Stockhausen opusus.

Su pastaruoju M. Svobodą sieja glaudūs kūrybiniai ryšiai. Dvylika metų grojant trombonu su kompozitoriumi K. Stockhausen 9–10 dešimtmetyje, kaip sako pats M. Svoboda, buvo esminis laikotarpis jo muzikinio kelio vystymuisi. Šiandien atlikėjas yra vienas iš pagrindinių K. Stockhauseno muzikos ir kūrybinio palikimo puoselėtojų pasaulyje. Jo patirtis leidžia itin įtaigiai bei autentiškai interpretuoti kompozitoriaus kūrinius.

Kviečiame susitikti nekasdieniuose garsuose ir artėjančias šventes pasitikti su neįprasta, tačiau naujas patirtis atveriančia muzika, lyg pažadu būsimiems metams – visada išlikti smalsiais dar neatrastų pasaulių tyrinėtojais.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

PROGRAMA

Ramūnas Motiekaitis. LIGHT ON LIGHT  (2004; 2023 red.)

Benedict Mason. TROMBONAS IR STYGINIŲ KVARTETAS (2012)

Karlheinz Stockhausen. TIERKREIS (1974-75; 2010 M. Svobodos aranž.)

Marius Baranauskas. Premjera

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

APIE ATLIKĖJUS

Kompozitorius, trombonistas ir dirigentas Mike Svoboda gimė 1960 m. Ramiojo vandenyno Guamo saloje, užaugo Čikagoje ir, užbaigęs muzikos komponavimo bei dirigavimo studijas, 1982-aisiais atvyko ir iki šiol gyvena Vokietijoje. Jo bendradarbiavimas su kompozitoriumi Karlheinz Stockhausen buvo esminis muzikanto kūrybinio kelio formavimuisi. Besikeisdamas idėjomis su juo, taip pat ir su tokiais kompozitoriais kaip Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Heinz Holliger, Adriana Hölszky, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Martin Smolka ar Frank Zappa, M. Svoboda pristatė per 500 kūrinių premjeras tiek kaip trombono atlikėjas, tiek kaip dirigentas. 2008-aisiais jis pelnė prestižinį Žemutinės Saksonijos žemės apdovanojimą už „tarptautinį indėlį savo idėjomis ir koncepcijomis į muzikos bei jos atlikimo meno vystymąsi“.

Styginių kvartetas „Chordos“ buvo įkurtas 1997 metais. Nuo pat pirmų koncertinių programų išryškėjo kolektyvo kūrybinis tikslas – skleisti bei populiarinti naujausią lietuvių kompozitorių muziką Lietuvoje ir pasaulyje, pristatyti naujausią ir geriausią užsienio autorių muziką mūsų šalies auditorijai. Per visą laikotarpį išlaikęs šią savo misiją, „Chordos“ tapo neatsiejama Lietuvos šiuolaikinės scenos dalimi ir įkvėpimo šaltiniu ne tik publikai, bet ir jaunesnės kartos muzikams.

_________________________________________

Šiuolaikinės lietuvių muzikos festivalis
MUZIKOS RUDUO ’23
Tarptautinė programa

2023 gruodžio 13–17 d.
Zapyškis –– Klaipėda –– Vilnius

Organizuoja: VšĮ „Muzikos ruduo“

Finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė

Strateginis partneris: Lietuvos kompozitorių sąjunga

Partneriai:
Senoji Zapyškio bažnyčia, Nacionalinė dailės galerija, Energetikos ir technikos muziejus, Lietuvos muzikos informacijos centras, Lietuvos nacionalinė Martyno mažvydo biblioteka, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, kultūros inovacijų agentūra „Meno genas“, „Ideas Block“, Vilniaus dailės akademija, Jono Meko vizualiųjų menų centras

Bilietus platina: Kakava.lt

Programa

Musa Nkuna
String Quartet Nr. 1 (A Peaceful Shangaan Village) (1999)

Werner Kirschbaum
STRING SPLASH (2023) UA

Ulli Götte
SOL (1998)

Jens Josef
Quartettino (2017)

Martin Forciniti
U Passuliddu (2023) UA

Michael Töpel
Quartett für Violine und Streichtrio (2023) UA